Grand Hôtel Doré » Musique/ Art/ Culture

L’œuvre de King Hu projetée à la Cinémathèque

Grand Hôtel Doré — Tue, 07 Feb 2012 11:28:13 +0000

Alors que le cycle américain à la Cinémathèque française attire nombre de Parisiens, le lieu d’art présente en parallèle une rétrospective de celui qui a révolutionné le cinéma d’action asiatique. En seulement 13 films, King Hu a su marquer le cinéma à travers les générations. Artiste aux multiples talents, il exerce divers métiers: dessinateur publicitaire, producteur, animateur d’émissions de radio, décorateur, scénariste puis metteur en scène.

Cinéaste perfectionniste et passionné
King Hu se passionne pour l’époque de la Chine impériale. L’époque Ming et le genre traditionnel et populaire des films de chevaliers l’inspirent. Perfectionniste, il prend exemple sur l’Opéra chinois pour réaliser ses chorégraphies de combats, en recréant chaque scène avec le souci et le respect du détail historique de la Chine ancienne. Raining in the Mountain, The Fate of Lee Khan ou L’Hirondelle d’or sont autant de chefs-d’œuvre à (re)découvrir à la Cinémathèque jusqu’au 27 février 2012.

King Hu à la Cinémathèque française du 8 au 27 février 2012.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de midi à 19h (22h le jeudi), le dimanche de 10h à 20h.

Crédit photo: Chinacinema.fr

Cinémathèque française
51, rue de Bercy
75012 Paris
France
T.: +33 (0)1 71 19 33 33

Si vous aimez la Cinémathèque française, sachez qu’elle y présente en ce moment l’œuvre du grand cinéaste américain Steven Spielberg.

L’oeuvre de Robert Altman mise en lumière à la Cinémathèque

Grand Hôtel Doré — Tue, 24 Jan 2012 08:00:05 +0000

La semaine dernière était consacrée au cycle de l’enfant prodige d’Hollywood, Steven Spielberg. Aujourd’hui, nous nous intéressons à la vision moderne et cynique de Robert Altman sur l’humanité. Auteur aux inspirations diverses, toujours à contre-courant des modes hollywoodiennes, le réalisateur américain n’a jamais été réellement populaire. En revanche, il est bien connu des cinéphiles qui ne jurent que par l’idée caustique et parfois misanthrope qu’il se fait du monde, et qu’il retranscrit parfaitement dans ses œuvres. Tout le monde se souvient certainement de la série M*A*S*H ou du long-métrage «Nashville». Disparu en 2006, la Cinémathèque a décidé de mettre en lumière la carrière de ce monstre du 7e art. On (re)découvre ainsi avec plaisir les plus grands travaux du cinéaste à travers des projections et des conférences-débats. Une exposition à ne pas manquer pour parfaire sa culture cinématographique!

Récits américains, Cycle Robert Altman à la Cinémathèque française jusqu’au 11 mars 2012.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de midi à 19h (22h le jeudi), le dimanche de 10h à 20h.

Fool for love / Robert Altman / PL

California split / Robert Altman / PL

Short cuts / Robert Altman / TR

Cinémathèque française
51, rue de Bercy
75012 Paris
France
T.: +33 (0)1 71 19 33 33

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Quand la Cinémathèque s’attaque à Hollywood

Grand Hôtel Doré — Tue, 17 Jan 2012 14:43:21 +0000

Certains réalisateurs font partie de ces grands cinéastes dont les films restent gravés dans les mémoires, tant pour leur mise en scène ou leur scénario original que pour leurs effets spéciaux. Au moment même de la sortie de J. Edgar de Clint Eastwood et du Cheval de Guerre de Steven Spielberg, ajouté à cela la cinématographie achevée de Robert Altman, et la Cinémathèque met en place un cycle américain dédié à ces génies du long métrage. Ainsi, leurs œuvres se retrouvent au cœur de conférences-débats et de projections pour le plus grand plaisir des cinéphiles. Grâce à une vision du spectacle singulière, la Cinémathèque nous présente trois aspects bien distincts du cinéma hollywoodien. Tandis que nous vous parlerons du cycle de Robert Altman la semaine prochaine, celui de Clint Eastwood est aujourd’hui terminé, mais laisse place à celui de Steven Spielberg.

Crédit photo: Master Class à la Cinémathèque le 9 janvier 2012.

Le Génie des effets spéciaux
Spécialiste des effets spéciaux, du grand spectacle et de la science-fiction, Steven Spielberg a toujours eu une longueur d’avance pour imposer sa vision cinématographique au reste du monde. Par le cinéma de divertissement, il réussit à évoquer les principes importants de la vie avec un peu plus de «légèreté» que certains autres grands messieurs du 7^ème Art. De Duel à Minority Report, en passant la série des Indiana Jones, Arrêtes-moi si tu peux, les inconditionnels E.T., Les Dents de la Mer ou Rencontre du troisième type, Spielberg domine sans mal la grosse production hollywoodienne dans les règles de l’art. Rien d’étonnant à ce que la Cinémathèque lui rende hommage en projetant une vingtaine de ses films les plus mythiques, parmi des débats et conférences.

L’équipe du film Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, lors du tournage.

Récits américains, Cycle Steven Spielberg à la Cinémathèque française jusqu’au 3 mars 2012.
Ouvert tous les jours sauf le mardi de midi à 19h (22h le jeudi), et le dimanche de 10h à 20h.

Tournage du film Minority Report avec Tom Cruise.

Cinémathèque française
51, rue de Bercy
75012 Paris
France
T.: +33.(0)1.71.19.33.33

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Casanova, séducteur mais surtout grand écrivain

Grand Hôtel Doré — Tue, 27 Dec 2011 08:00:11 +0000

Casanova, célèbre pour sa réputation de coureur de jupons, n’en est pourtant pas moins un écrivain des plus talentueux, qui aura marqué un XVIIIe siècle au style sensuel et audacieux. En février 2010, la Bibliothèque nationale française (BnF) a acquis le manuscrit écrit en français, de l’Histoire de ma vie de Giacomo Casanova. Pour l’occasion, elle le présente pour la toute première fois au grand public. Il faut dire que ce séducteur manie l’art de la mise en scène aussi bien que la narration. Rien d’étonnant donc que le personnage de Casanova qu’il a lui-même créé, soit intégré sans mal à l’imaginaire collectif. Construite comme une pièce en dix actes, on suit un parcours parsemé de mots et de phrases sous forme de pages manuscrites, de citations imprimées, d’épisodes lus et proposés à l’écoute et d’adaptations cinématographiques. Ainsi l’on découvre les dix livres que comporte le manuscrit. Une exposition à ne surtout pas manquer!

L’exposition «Casanova, la passion de la liberté» à la BnF jusqu’au 19 février 2012.
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h, et le dimanche de 13h à 19h.
Fermé le lundi et les jours fériés.
Tarif: 7€ (5€ en tarif réduit).

Moreau le Jeune dit Jean-Michel
Moreau, Troisième suite pour
servir à l’histoire de la mode et du
costume dans le 18e siècle. Année
1783. Oui ou non (La Déclaration)
Gravure
BnF, département des Estampes
et de la photographie

René Gaillard d’après François
Boucher, La Marchande de Modes
Gravure
BnF, département des Estampes
et de la photographie

BnF François Mitterrand
Quai François-Mauriac
75013 Paris
France
T.: +33 (0)1 53 79 59 59

Parolier, interprète et producteur: Boris Vian est un touche-à-tout!

Grand Hôtel Doré — Tue, 08 Nov 2011 08:00:09 +0000

Boris Vian, en plus d’être un jazzman et un écrivain apprécié, était aussi un parolier inventif et provocateur. Plein d’humour et d’esprit, il choque et déconcerte ses contemporains par ses textes ardents. L’exposition de la BNF (jusqu’au 12 janvier 2012) retrace cette riche époque musicale.

Parolier
En 1951, l’artiste passe l’examen d’auteur-compositeur de la SACEM; mais c’est en 1954 qu’il fait ses premiers pas en tant que parolier avec le pianiste Jimmy Walter. Cette association signe la sortie entre autres de «J’suis snob» dont le brouillon est exposé à la BNF et «Les Joyeux Bouchers». C’est avec Alain Goraguer que certaines de ses chansons les plus mythiques comme «Je bois» ou le premier rock sado-maso du millénaire «Fais moi mal Johnny» ont vu le jour. D’ailleurs il a chanté ce titre avec Magali Noël, son interprète préférée de l’époque (une photo illustre ce duo en plein enregistrement à la BNF). En travaillant avec Henri Salvador, Boris Vian s’essaie à de nouveaux styles. Les genres humoristiques («Blouse du dentiste»), rock fantaisiste («Rock Hoquet»), calypsos («Oh! Si y avait pas ton père») et chansons d’amour («T’es à peindre» et «Place Blanche») sont autant de textes qui finalement ne rencontrent pas le succès escompté.

Boris Vian et Magali Noël pendant
l’enregistrement de la chanson
Fais-moi mal, Johnny. DR
Cliché Patrick Léger – Gallimard
Archives Cohérie Boris Vian, Paris, 2011

Interprète

Au début des années 1950, Jacques Canetti, à l’époque grand directeur artistique et producteur musical chez Polydor et Philips, lui propose d’interpréter lui-même ses chansons. Dès lors, il en enregistre huit en avril 1955, accompagné d’un orchestre dirigé par Jimmy Walter. Ces titres seront gravés chez Philips en deux 45 tours; mais pour l’époque, les disques se vendent très mal, notamment «le Déserteur» (le brouillon est présenté à la BNF), interdit à la radio. Il finit par arrêter la scène, n’arrivant pas à contrôler son trac devant un public déconcerté par ses textes.

Le Déserteur. Paroles de Boris VIAN,
musique de Harold BERG
© Editions Musicales DJANIK pour la
France et le Benelux
Archives Cohérie Boris Vian, Paris, 2011

Directeur artistique
En 1958, Boris Vian passe à la production. Après une année en tant que directeur artistique adjoint pour les variétés chez Philips, il reprend la direction artistique du label Fontana, filiale de Philips. Il se laisse aller à quelques libertés, produisant même des disques canulars comme celui de «l’Adjudant Caudry» et ses troupiers comiques, ou Fredo Minablo et sa pizza musicale. Il se retire du monde de la production en avril 1959. Ainsi s’achève la période musicale de Boris Vian.

J’suis snob. Paroles de Boris Vian
Musique de Jimmy WALTER
© 1955 by les Nouvelles éditions Meridian
Publié avec l’autorisation des Nouvelles
éditions Meridian – Paris – France
Archives Cohérie Boris Vian, Paris, 2011

Comprendre l’une de plus grandes passions de Boris Vian, le jazz, sur le Grand Hôtel Doré.

Boris Vian : un jazzman invétéré

Grand Hôtel Doré — Thu, 03 Nov 2011 13:40:44 +0000

L’exposition de la BNF sur Boris Vian (jusqu’au 15 janvier 2012) ne présente pas uniquement les talents d’écriture de l’auteur ; mais montre à quel point il était actif à tous les niveaux de la création, et notamment de la musique et du jazz.

C’est en assistant au 2e concert de Duke Ellington à Paris en 1939, que Boris Vian découvre sa réelle passion pour le jazz. A l’heure de l’Occupation, Saint-Germain-des-Prés devient un refuge pour les intellectuels. Les cafés et les caves deviennent les QG des orchestres et des danseurs. Parmi les habitués, on y retrouve Juliette Gréco, Anne-Marie Cazalis et bien sûr Boris Vian. Trompettiste de cœur, Vian joue avec l’orchestre de Claude Abadie dès 1942, et participe à des tournois de jazz amateur. Dès 1951, il est contraint d’abandonner son instrument pour préserver son souffle. C’est alors qu’il se consacre un peu plus à l’organisation de concerts au Club Saint-Germain, devenu leur QG en 1948. Il y amène de grands jazzmen dont Duke Ellington la même année. Le Club devient alors le haut lieu du jazz.

Entre temps, il écrit de nombreux articles sur sa passion, notamment dans la gazette du jazz et Jazz magazine. Alors que son œuvre littéraire est décriée, ses chroniques jazz dans Jazz Hot, sont reconnues et très appréciées pour leur pertinence. Le jazz ira jusqu’à imprégner sa littérature, notamment dans l’Ecume des Jours, dans lequel il donne à l’héroïne le prénom d’un morceau d’Ellington (Chloé) tandis que les grands musiciens des années 1940 sont omniprésents.

Voir nos deux œuvres coups de cœur de Boris Vian.

Boris Vian l’écrivain : focus sur deux romans mythiques

Grand Hôtel Doré — Tue, 25 Oct 2011 08:00:20 +0000

La semaine dernière, nous vous parlions de l’exposition Boris Vian à la BNF. Parce qu’au Grand Hôtel Doré on est fan de cet auteur fantasque, on a décidé de vous en dire un peu plus sur lui, au travers de plusieurs sujets. Une raison de plus d’aller voir l’expo! Pour l’heure, focus sur l’homme littéraire et notamment sur deux de ses œuvres phares.

L’Ecume des jours
C’est en 1946 que Boris Vian quitte son métier d’ingénieur pour se consacrer à l’écriture. Il rencontre Raymond Queneau, qui, à l’époque, est membre du comité de lecture des éditions Gallimard. Il le convainc de concourir pour le Prix de la Pléiade, qui récompense un roman non publié. Pour cette occasion, il écrit L’Ecume des jours, un roman bouleversant. Colin, Chloé, Chick et Alise évoluent dans un univers absurde pourtant très familier où les mots amour, maladie et mort sont les thèmes centraux. Entre néologismes et jeux de mots, Boris Vian signe ici un ouvrage des plus réalistes et saisissant. Mais en 1946, il ne rencontre pas le succès escompté, le prix va à l’abbé Grosjean. Supportant mal l’échec, l’écrivain imagine une supercherie littéraire.

I shall spit on your graves, Vernon Sullivan,
with an introduction by Boris Vian
Éditions The Vendôme-Press – Paris
Couverture, édition en anglais
BnF, Réserve des Livres rares

J’irai cracher sur vos tombes
Ainsi va naître J’irai cracher sur vos tombes. Publié sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, dont Vian se présentait comme étant le traducteur, ce roman est considéré à l’époque comme pornographique et immoral. Le racisme y est pointé du doigt au même titre que la condition précaire des noirs dans le sud des Etats-Unis. Ce récit est de loin le plus violent et le plus cru de la série « Sullivan ». Bien que souvent décrié durant sa vie, si Boris Vian est aujourd’hui considéré comme un personnage emblématique de la culture française, c’est bien grâce à L’Ecume des jours en étant rééditée par Jacques Pauvert.

Si vous aimez Boris Vian et/ou l’un de ses romans, il faut absolument que vous alliez voir l’exposition Boris Vian à la BNF qui se déroule jusqu’au 15 janvier 2012!

Boris Vian, personnage à la jeunesse éternelle

Grand Hôtel Doré — Tue, 18 Oct 2011 08:00:19 +0000

Diplômé de l’Ecole centrale, Boris Vian (1920-1959) se consacre rapidement à la littérature. Jazz, prose, poésie, traductions, chansons, peintures, il devient très vite un artiste aux multiples facettes. Maître d’une certaine fantaisie et d’un grand esprit de liberté, il ne connaît véritablement le succès qu’après sa mort, grâce à L’écume des jours qui, réédité par Jacques Pauvert, est devenu un grand classique. C’est à ce titre que la BNF (Bibliothèque Nationale Française) lui rend hommage le temps d’une rétrospective articulée entre autres autour de manuscrits, d’affiches, de photographies, de tableaux et autres disques. Le public a ainsi la chance de découvrir l’univers foisonnant de celui qui en 60 ans, est devenu l’une des figures emblématiques de la culture française. De Saint-Germain-des-Prés aux clubs de jazz en passant par les cafés fréquentés par les intellectuels engagés tels que Jean-Paul Sartre, voilà véritablement l’occasion de rencontrer Boris Vian.

L’exposition Boris Vian à la BNF jusqu’au 15 janvier 2011.

La BNF est ouverte du mardi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13h à 19h.

Jazz Hot, N°14/By courtesy of JAZZ HOT Publications, in Jazz /Hot N°14/194

Boris Vian, Manuscrit de Vercoquin et le plancton.
Dessin de Boris Vian / BnF, département des Manuscrits/Archives Cohérie Boris Vian, Paris, 201

Boris Vian et Magali Noël pendant l’enregistrement de la chanson Fais-moi mal, Johnny.
DR Cliché Patrick Léger – Gallimard/ Archives Cohérie Boris Vian, Paris, 201

BNF – Site François Mitterrand
Quai François-Mauriac
75013 Pari
France
T. : +33.(0)1.53.79.59.59

Voir d’autres expositions sur le blog du Grand Hôtel Doré.

Bercy : le dancefloor géant de David Guetta

Grand Hôtel Doré — Tue, 27 Sep 2011 08:00:10 +0000

Des Bains Douches aux dancefloors d’Ibiza, en passant par des collaborations pointues avec les plus grandes stars du moment (The Black Eyed Peas, Usher, Snoop Dogg, Rihanna), David Guetta est devenu l’un des DJ mondiaux les plus reconnus. A l’occasion de la sortie de son 6e album, « Nothing but the Beat », l’artiste sera présent sur la scène de Paris Bercy le 7 avril prochain. La salle de concert sera transformée en boîte de nuit géante, pour danser jusqu’à l’épuisement sur les tubes du frenchy, de « I Gotta feeling » jusqu’à « Sexy Bitch », « Who’s that chick » ou encore, « One Love ».

Concert de David Guetta le samedi 7 avril 2012 au Palais Omnisports de Paris Bercy.
Prix des places : entre 45€ et 89€.

Palais Omnisport de Paris Bercy
8, Boulevard de Bercy
75012 Paris
France
T. : +33.(0)1.40.02.60.60

Voir les autres concerts recommandés par le Grand Hôtel Doré.

Naço Gallery : de l’architecture au design

Grand Hôtel Doré — Tue, 20 Sep 2011 08:00:53 +0000

Créée par Marcelo Joulia, la Naço Gallery est inextricablement liée à l’agence d’architecture Naço. Cet espace est entièrement dédié à la ville et à l’architecture, avec un regard porté sur la culture urbaine. Ainsi, les collections d’architectes qui y sont exposées sont un témoignage visuel de notre époque. Les meubles mis en scène dans la galerie ont au départ été dessinés dans un but bien précis, mais révèlent une autre dimension sortis de leur contexte. Une invitation à la réflexion pour convenir de la frontière entre design et architecture.

Pour information, la galerie n’est ouverte qu’en période d’exposition ; la prochaine devant avoir lieu en octobre 2011.

Naço Gallery
38, rue de Citeaux
75012 Paris
France
T. : +33.(0)1.43.45.06.66
paris@nacogallery.net